自助下单地址（拼多多砍价，ks/qq/dy赞等业务）：点我进入
转载者：斯普林森经典相对论
1720年应该成为西方音乐史上的标志。
这一年，居住在德国克拉滕的巴赫完成了大量的管弦乐作品，完成了两部杰作：小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲（BWV1001-1006）和大提琴无伴奏组曲（BWV1007-1012）。
俗称“大无”和“小五”。今天，我将分享最近用两位顶级演唱和演奏来诠释巴赫这两部杰作的感受、体会和体会。
机架采用美国GPA摩纳哥系列。
这是2021年年度的最后一次硬件评测，希望能为热爱音乐胜过设备更爱的我们带来不一样的体验。
1.什么是“头顶的星空”和“心中的道德法则”？
巴赫完成这两部杰作后，遭受了人生的重大打击。1720年2月，第一任妻子去世。在那之后，他一头扎进了钢琴旧约《平均法则》的创作中。
四年后的1724年，当巴赫离开克拉滕前往莱比锡完成《好十字架》时，另一位德国大师在德国小城柯尼斯堡诞生了，他就是康德。
康德的三大“批判”。他在德国哲学发展中的作用与巴赫在德国音乐发展中的作用一样重要。我们很难进入晦涩难懂的康德，但是，只要稍加努力，我们就可以接近巴赫。
康德的书可能看不懂，但我们应该知道他留下的一句话——
有两件事我想得
越深、越久，我想得越多
他们越是唤起我心中的惊奇和敬畏
每天都在变化
不断成长
在这里
头顶的星空，心中的道德律
在我看来，巴赫的“小无”和“
大无”是康德哲学想要表达的，“头顶的星空”和“心中的道德律”。
今年，12月似乎过得比往年快，是圣诞节和元旦。整个十二月，我对“战斗”的热情让位于巴赫的音乐。特别是对“大无”的重温，对“小无”的重新发现。
今天的文章，按照惯例，还是一篇“斗士”作文，只是主角已经很久没有露面了。像这个“斗士”过程，前戏略长。这并不是说它是卖点，而是因为这两种截然不同的风格和同等高度所呈现的声音确实让我深入思考音乐、音乐重播以及音乐在西方艺术中的地位。
今天，我们有两个唱机处于危险之中。一个是来自波兰的RCM BIG PHONO，波兰是我们在年初推出的东欧小国（这是名字，还没有中文名字）。
另一个是同样来自东欧小国的新发现，是塞尔维亚的Karan Acoustic（中文名称为佳龙）。
接下来，您可以启动今天的“桶机”。
从巴赫到康德再到东欧的两部歌剧，如果你有点头晕，那么让我先总结一下这些信息
这就是今天的“水桶大纲大纲”，是不是看起来有点神秘？
2.“叙事”与“描写”
上表是我对巴赫这两部重要作品的新理解。也可以说是我对两种装备风格的新认识。
让我们从塞尔维亚卡兰参考歌唱开始今天的话题。
Karan Acoustics品牌以其创始人Milan Karan的名字命名。自1987年成立以来，Karan Acoustics一直专注于开发和生产顶级模拟放大器。他们坚持手工制作的品牌理念，只使用精心挑选的优质组件，以确保音质，同时也确保产品更加可靠和耐用。
Karan Acoustics目前有一个组合放大器，一个以Master Collection Linea和PSUa为代表的前置放大器，三个立体声后置放大器，两个单声道后置放大器，以及今天的键唱机放大器。
当我被这首非凡的参考歌曲所吸引时，我打开了Karan的官方网站，更被它的旗舰前作所吸引——
主机的整洁布局令人赏心悦目。而分体式电源的设计更是惊艳。
可惜这次考验不能和这位前辈放在同一个舞台上。
根据小信号模拟设备的认知，一个品牌唱得强，前线一定强，反之亦然。Karan 有两场歌唱表演：一体式 KA PH1 和采用分体式电源设计的顶级 KA PH 参考。
分离基准系列具有三个输入，可通过更改电阻来调整以匹配唱机阻抗。
这是我第一次遇到这样的歌声。看手册密集的数据，我从零开始学习，但我很快就弄清楚了真相——无非是在指定位置插入不同电阻值的电阻器，然后调整跳线以匹配墨盒。匹配前级的增益也可以通过这种方式进行调整。
这些小花头其实是玩黑胶设备的小乐趣，充满仪式感。当数据调整到位时，扬声器中出现了新鲜的声音。
今天的扬声器仍然是 60 年代的 Tannoy Autograph + 阿卡贝拉离子高音，已经在 12 个电台播放过。放大器更经济：前级是荷兰Mola Makua（带有家务），后级是YBA立体声签名版本。
不过，最近系统出现了不少新的“酱油”：比如又有两条价格超过10万的生产线
在年初的测试中，12个歌唱和播放站被分为两类
描绘
叙事
本次测试全文发表于《新音频》杂志，下图为发布时的标题图片。
从音乐表现、描绘的角度来看，强调音色、细节、音乐性;叙事强调动态、对比和 HIFI。例如
那么今天对卡兰的对比测试，在稍微熟悉了它的声音特性之后，一般可以包括在描绘中。
它的音色非常独特，既没有FM223的丰富多彩的感觉，也没有近藤KSL M7+KSL-SFz的灵巧温柔，Karan强调中音和中高音的质感，松散动感。
不妖娆不艳，不攻击不诱惑，这是一种独特的古典气质，平和又充满魅力。
尤其是小提琴演奏，我意识到明明没有RCM大唱机的真相，但我可以一遍又一遍地听。不知不觉中，《小武》播出了1个多小时。
3.巴赫“一无所有”
巴赫的《小无》绝对是一件宝藏。第一次接触只是因为著名的“Chakhon”舞曲。后来发现成业“只是空”，失败也是“只是空”，“查空”其实只是冰山一角。因此，它破坏了“小无”那种，它在宇宙苍穹中有一颗小星星，但却是星座的整体存在。
我也因为《查金刚》而接近了《小武》。从30年前开始，老一辈的米尔斯坦、赫菲茨、谢林、格里米奥，都一直听到古达推荐的克莱默，心满意足。
然而，随着顾大今年进一步拓宽《小武》曲目，我发现我居然错过了一张2004年的录音。我整理了几个今年印象非常好的“小事”，做了仔细的比较。
这种比较是通过数字广播完成的，这要归功于数字广播带来的便利。
最后，我确认这套由荷兰Pentatone公司生产的巴赫小提琴《无伴国王国际》的6碟是新的最爱。它超越了克莱默版本，克莱默版本多年来一直是我心目中的头号。
为什么？这要追溯到我最近对巴赫音乐的重新分析。
巴赫正处于巴洛克风格的鼎盛时期，
在音乐史上，巴赫于1750年去世的那一年是巴洛克时期的结束。巴赫的音乐既有文艺复兴后科学的理性之光，又有以绘画和雕刻建筑为中心的三维属性，也是意大利和德国传统的音乐突破。
我理想的巴赫需要适度，但不是刚性、精度，但不是力学、宏大的结构和空间性，但绝对不能让每个片段都分开。
德语
1983年出生于慕尼黑的小提琴家朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer）就是这样做的。
顾达曾经这样介绍过：
她在2004年录制这版巴赫的《小提琴无伴奏合唱》时只有21岁，她能听到惊人的早熟和稳定的演奏，她娴熟的技巧给了费舍尔信心和安全感，即使过了十几年，我们仍然会被她演奏那些高难度曲子的轻松打动所打动。
那么最近对卡兰参考演唱的测试正好赶上了这套黑胶唱片的到来。自7月以来，我已从德国JPC网站进行了多次预订，但我的订单已被取消。它只能通过流媒体反复欣赏。最后，我的朋友门达（纪元的创始人）赠送了一套。
在这个版本的教堂录音中
在荷兰，费舍尔使用了她自己购买的1742年瓜达尼尼，教堂给出的甜美音色和丰富的泛音使这张唱片成为永恒的时刻。
卡兰的演唱和回放质量极高，能充分体现出这个版本录音教堂的空间感和残余感，让我想起康德的话，头顶的星空和心中的道德律，它的表演更像星空。
浩瀚，看似混沌，却又严谨，闪烁着黑暗，却又如此坚定。
《小武》由3首奏鸣曲（奏鸣曲）和3首组曲
（帕蒂塔斯）组成，但组曲部分并没有像《大武》那样以严谨的组曲形式展开。奏鸣曲的华丽丰富与来自民间舞蹈的组曲的简单形成鲜明对比。
每一段，就像走进凡尔赛宫一样，一个又一个空间充满了变化。这些空间的装饰，以巴洛克为主流，甚至洛可可。但是，总的来说，它是经典的。正好，看巴黎旅游局对凡尔赛云直播的预告，不妨一看。
如果凡尔赛宫对应巴赫小武，可能更容易理解这部作品。这个预告视频，如果能是一个小小的没有配乐，那就更合适了！
卡兰唱歌，将费舍尔的这种诠释发挥得淋漓尽致。随后，我将歌唱放大器改为波兰RCM。哇，您实际上可以在两种天气下呈现相同的版本。
RCM的声音更加朴素，空腔的共振，琴弦和弓的张力是它的亮点。此时的音乐似乎少了洛可可过于细腻的氛围，它更注重质感和结构，对立和冲突。
两位顶级歌手的演绎，一起带上巴赫的《小武》，最深的宇宙。
4.巴赫“大无”
我一直认为，“小无”属于天空、外星行星和宇宙。它传达了人类对自然的无限认知。从音乐情调来看，属于母性，温柔、治愈，具有精神主导作用。但“大无”是父亲般的、厚重的、沉淀的，有一种坚实、秩序和威严的感觉。
这
对“大无”的理想解释多年来在我的位置没有改变
这是Bilsma的92版本索尼古代音乐品牌VIVRTE的录音。
在我去年添加了Clear Statement之后，Guda帮助购买了许多我们都同意的首选版本，包括这张黑胶唱片。
这个“桶”话题其实是鸡蛋里的骨头，我不能按照常规的顺序，从钢琴开始到人声，然后是室内乐，最后是大编曲。
这样的常规表达，很难传达出这两个20万+级暴发户的特点。因此，更注重对音乐本身的深入探索。为什么很多老牌音乐人都有多套设备？乙烯基老燃烧器有三个头和六个臂？这就是为什么顶级设备之间没有区别的原因。
可以说，多首优秀的歌唱和演奏，甚至重播设备，真的可以把各个环节的精彩演绎挖到最后。
我在RCM重新开放一个月后听了“Big Nothing”。因为它的电源部分太豪华了，对于信号放大小的新机进入状态，确实需要一点时间和耐心。
Karan和RCM都是两部分，但后者的电源比前两者重！
这是官方电源部分的内部示意图。功率输出分为三个通道，一个用于左右通道，一个用于控制系统。提供两个RCA模拟信号输入（也提供平衡输入选项），通过前控制面板设置阻抗和增益。一个 RCA 和一个平衡输出。外部增压牛也可以通过阻抗设置。
如果说卡兰带来了抬头仰望星空的母性感觉，那么RCM则是另一个方向的终极。它的音色相对不美。那凭什么呢？平衡，密度，稳定性，平静。无论播放什么类型的音乐，都能随心所欲地操控，这让我想起了多年前的奥迪S8，那款搭载V10发动机的低调豪车。
这样的演奏让《大武》一开场就显得十分宽广和深沉，将大提琴的沧桑和厚重的表达呈现得极为完美。
看着巨大的透明转盘缓缓转动，羊肠弦的颜色和身体的木质感从60年代的扬声器中回响。
弓和琴弦的接触点非常清晰，录音场地的回响足够丰富，甚至艺术家的呼吸声都是那么真实。
巴赫的《大无》由六组曲组成，与“小五”组曲的随机组合不同，他严格按照当时组曲的顺序展开。每个套房的结构大致是这样的。
像“小无”
“大无”也是一个离不开的整体。
如果“什么都没有”是这样的
仰望星空，犹如走进凡尔赛宫，复杂而精致，那么“大无”是心中的戒律，犹如走进欧洲一座又一座古老的教堂。
科隆大教堂
（或科隆大教堂）
我们知道，教堂不仅是西方信仰的地方，在那里举行各种仪式，而且是西方艺术的产物，包括建筑，绘画，雕塑，当然还有音乐。
教会与西方音乐的关系交融得很流畅，甚至可以说是西方艺术精神的两种表现形式。RCM BIG PHONO演奏的Bilsma“Big Nothing”，纯粹而简单，牢牢抓住了大提琴乐器的所有特征：低音柔和而紧密的冲击力和中音温暖而尖锐的弓弦对抗。
当我打开卡兰时伊萨伊无伴奏奏鸣曲，我也发现了一些不同的东西。Karan的放大声音甜美，轻快，风度翩翩，即使在大提琴乐器上也是如此！
我们知道，比尔斯马尔的演绎使用了两把大提琴，组曲1-5，都是塞尔维斯在1701年演奏的。它很大，可以产生比普通大提琴更低的音调。
这架钢琴是西方大提琴演奏圈中公认的天花板！
从这个角度来看，RCM对玩家想要达到的音效要求更加准确;而卡兰的浪漫氛围也缺乏扎根于土地的感觉。除了洞察道德的戒律，卡兰的“大武”还能隐约看到头顶的星空。
巴赫1720年的作品，1701年的大提琴，1992年的比尔斯马演绎，1960年代的扬声器，二十一世纪电声设备的重播，哪一个是标准？作为一个话题，会有很多意见。这就是重播的乐趣！
5. 添加助推牛？听勃拉姆斯NO.1大合辑
战斗机到达这里，意图并没有穷尽，所以RCM配备了助推牛。巧合的是，这头助推牛也来自东欧保加利亚。
这头牛价格不贵（官方报价是3万），但声音很好，古典气质浓郁。
在RMC和Karan没有来的日子里，我用它来祝福Mola Makua的前期舞台（带有歌唱模块）。
Makua的歌唱模块可容纳约20，000人唱歌和演奏。由于其整体设计和背衬级的设计，效率甚至更高。在玫瑰骑士的加持下，这头助推牛可以说是迈出了一大步，厚度、密度、稳定感、信息量都有了明显的提升。
感受到了半年前玫瑰骑士唱出的独特气质。
马库亚+玫瑰骑士助推牛，大动感音乐的爆发力也毫不含糊。这种组合更注重中低档的层次和质感。这是大型管弦乐队不可或缺的能力。
RCM唱歌也可以与助推奶牛配对。那么玫瑰骑士的牛会保佑RCM吗？如果是，那就是惊喜和意外，如果不是，也是看出与顶级唱歌MC模式区别的好时机。
其实还是有一点点差距的伊萨伊无伴奏奏鸣曲，但并没有让RCM失去个性和应有的品质。差距主要体现在带宽上，但我也进一步发现，玫瑰骑士助推牛的气质确实是那么深广。《大无》的演绎也极佳。小插曲到此结束。
最后，我们必须在大汇编上比较RMC和Karan的解释风格。我选择了勃拉姆斯的《第一交响曲》。
这是LPO2008-2011乐季的现场录音，于2019年作为一组黑胶唱片发行，以及弗拉基米尔·尤洛夫斯基和伦敦爱乐乐团的勃拉姆斯全集。
在同一首曲目中，RCM的表达强调对立、冲突，充分体现了LPO乐团的英正统气质，也让人深深感受到勃拉姆斯对贝多芬的致敬;在切换到卡兰时，我们捕捉到了勃拉姆斯更多的温暖甚至一点浪漫。
哪一个更好？有两个录音，听听。首先是卡兰
以下是RCM
也许，这两种感觉加在一起，就是勃拉姆斯《第一交响曲》的全部意义所在。
我们知道勃拉姆斯的《第一交响曲》花了20年的心血，当它完成时，这个年轻人已经很年轻了。世人称他的交响曲为“贝多芬第十交响曲”。
我认为RCM对反对冲突的基于武力的表达更接近这个标题;卡兰的浪漫气质更符合勃拉姆斯19世纪后期的艺术风格，那是浪漫主义的鼎盛时期。当然，勃拉姆斯确实是一股清流，一股逆流。
6. 思考如何评估设备
又一年过去了。2021 年的最后一篇文章以两位顶级歌手的比较结束。这是一个黑胶话题。
记得2021年的第一篇文章也是黑胶唱片，是顾达走访我的家访，叫《声明：2021黑胶宣言》（点击下图进入）。
今年，古达还推荐了许多新的黑胶唱片。我们甚至明确提出了“数字（广播）黑（胶）双修”的倡议。所有这些都是为了完成一个使命：一切都是为了最好的音乐和重播。
新的一年即将到来，我也在努力在这篇硬件测试文章中有所突破，想整合更多对音乐、演绎、作曲指挥管弦乐队，甚至西方艺术的理解，并在此基础上做出评价。相反，请笼统地描述中高频、低频的情况以及分析能力。毕竟，进入我们测试视野的设备都是高质量的。人生苦短，谁愿意把宝贵的文字和大家的阅读时间浪费在平庸的产品上？
最后，祝大家平安快乐，2022年见......
发表评论