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B站最近的宅舞区有些“文艺复兴”的迹象。
总有一些“Love Live！
其中，“清华高中偶像研究会”尤为引人注目。 2021年中国女中生聚在一起组成偶像社团早已不是什么新鲜事，但她们2021年最新的音乐表演依然是《Love Live!》最早的代表作之一——《START:DASH!!》。
光看投稿名单，就能感受到本届学生会“不忘初心”的推动
这让评论区一片哗然：“都2021年了，居然还有拉拉！”。
“拉拉人”是《Love Live!》粉丝给自己取的外号。 按照音译，也是现在经历过盛况的人相互认识的一个标签。 不知不觉，这个号称传奇的2.5次元偶像项目已经诞生六年多了。 尽管表面风气不再是最初的狂热，但它的影响依然无处不在。
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2010年，日本多家企业联合筹备了名为“Love Live！”的多媒体偶像项目，从业内招募了9名青年，打造偶像团体进行活动，并推出与他们一一对应的虚拟角色。 按照计划，以这种虚拟角色为主角的动画也将于近期播出，由现实中的相应团员担任声优。
这个小组后来被命名为μ's。
μ's
但在他们之前，无论是声优的偶像化，还是偶像作为声优的角色，都不是新鲜事。 即便是真人与虚拟角色绑定度很高的“2.5次元偶像”，也已经有了《樱花大战》和《偶像》。 像“大师”这样的珠宝是第一位的。 该计划本身没有爆炸点。
μ's的大部分成员当时都默默无闻。 这九个人在加入《Love Live！ 他们的共同点是都已经经历了行业的残酷竞争，甚至处于瓶颈期，对未来充满迷茫，直到《Love Live！ 让他们走到了一起，得到了一起重新开始的机会。
μ's成立之初很少有人看好。 前三年，他们的人气还很低，发行的第一张单曲销量只有400多张。
但事情在2013年随着动漫的上映迎来了转机。
动画《Love Live! School Idol Project》讲述了因中学生入学人数激增而面临废校危机的音木坂学园，九名男生成立了偶像团体μ's，尝试积累人气，吸引学生。
令人意外的是，这部同样没有达到太多期待的动画制作精良，节奏明快。 很感人。 影片中，μ's一开始在空无一人的体育馆里表演，最终实现了自己的梦想，成长为万众瞩目的学园偶像，也俘获了银幕前的观众。
动画本身也创造了《NICONICONI》、《鸟人瞩目》等热门梗。
《Love Live！学园偶像计划》成为当季最火的动画之一，口碑爆棚，好评如潮。 第二季趁热打铁将热度推向新的高峰。
动画的火爆也让人们关注到了这个横跨两三个维度的群体。 大家发现现实中的μ's就像剧中的成员一样。 .
尤其是按照之前的策划，μ's的现实与剧中的歌舞偶像团并不完全对应。 线下活动只需要站着跟着台词唱歌跳舞。 但为了更贴近虚拟角色，μ's的成员们开始进行高强度的表演训练，力图重现μ's在动漫中富有感染力的舞台表演。 而观众也可以通过一场又一场的演唱会直观地感受到他们的进步。
因为之前粉丝很少，所以μ's的成员们在以往的电台节目和线下活动中都没有任何偶像包袱，举止甜美自然； 从成员之间的互动可以看出，这些女孩在现实中的关系和动漫中的亲密无异。 这反而促进了真实团队成员与剧内外虚拟角色的高度契合，吸引了更多的新粉丝愉快入坑。
μ's的成员经常放飞自我上电台节目
所以就像剧中的发展一样，在现实中，μ's的努力也逐渐有了回报。 越来越多的人被他们的精神所鼓舞，进而想要帮助这个群体走向巅峰。
2012年μ's举办首场演唱会时偶像大师卡的粉丝数，还是在商场的小舞台上，观众只有几百人； 但四年后，他们实现了在东京巨蛋举办演唱会的梦想，有超过50,000人到场观看，并通过网络向十个国家转播。 他们还出现在被称为“日本晚会”的红白歌会上——在此之前，只有水树奈奈作为动画配音演员出现在这个舞台上。
二次元和三次元μ's红白合唱《This is our miracle》
“Love Live！”的主题原本设定为“大家一起实现梦想的故事”，这在当时似乎是一个普遍的流行语，但在μ's成员和粉丝的努力下，变成了现实。
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与以往的偶像题材作品相比，《Love Live！ 不仅在方式上将二次元与三维的部分结合得更加紧密，其蕴含的精神内核也更加亲民、更加“草根”。 或许正是这一点在中国引起了强烈反响。
“Love Live！”有多受欢迎？ 在中国校园？ 用经历过的人的话来说，如果你在晚自习时在操场上大喊“我说——”，就会不知从哪里冒出一些女同志来接你“嘿！嘿！嘿！Start Dash” ！”
与这些永远光鲜亮丽、站在聚光灯下的明星偶像相比，《Love Live！ 其实更接近于现实中的“地下偶像”。 这些团体一般都没有即将出道或经纪公司。 没有主流媒体，他们只能在当地进行小规模的演出和活动，收入自然不足以支撑他们全职从事这个职业。
但即使他们的歌舞水平很业余，颜值并不出众，努力未必会得到相应的回报，这些小偶像依然充满自信和活力，努力向观众传达自己的梦想和希望。 这种“平凡却不平凡”的闪耀时刻，正是地下偶像的魅力所在。
地下偶像对于中国观众来说，本来就是遥远而陌生的事物。 而以校园生活为题材的《Love Live!》则超越了地域和文化差异，成功传达了“只要热爱唱歌、热爱舞蹈、热爱表演，就能成为偶像”的理念。 即使是之前没有接触过漫画文化的人，也能从《Love Live！ 动画和表演屏幕。
这种诉求也从作品投射到了现实中，很多人开始模仿和跳起《Love Live!》的歌舞作品。 这不仅仅是简单的cosplay，更是一种弘扬这种精神的形式。
事实上，“Love Live！” 在各国掀起舞蹈热潮
《Love Live！》作为校园偶像团体的模板，不仅提供了大量的表演素材，还展示了多人社团的运作模式。 原本还处于三三两两小群状态的小区，陆续出现了九人一组。 你可能会看到“Love Live！” 在各种相声展中，在中学的崇拜表演中，甚至在假期的风景区。
“爱生活！” 原创手游《Love Live!学园偶像祭》（以下简称《学园偶像祭》）一经引进国外便引起轰动。 当时，上海地铁二号线的一列列车贴满了μ's主题海报，成为“痛风轻轨”。 社会新闻。
占领地铁站逐渐成为二次元手游自此公布的标配之一。
这款游戏也是很多国外玩家第一次接触的音游。 这本来就是一个比较冷门的游戏类型。 对于初学者来说，排行榜上多达九个键盘的《学园偶像祭》并不容易。 但很多玩家就是凭着对角色的喜爱，从十指结的新手，到手速快残影的六指琴怪，甚至去更高难度的音乐游戏体验“土力”，然后回来为手机游戏得分。
当然，并不是所有玩家都能摆脱手部伤害。 如果你的“灵巧”点不够，可以用“智力”来弥补。 “学园偶像祭”的各种“物理秘籍”也是当时网络上的热门话题。
《Love Live！学园偶像祭》也在一定程度上拉高了国外音游玩家的基数和平均水平，各个赛事的排名杀得难解难分。 为了不浪费体力，当时的玩家甚至会定好晚上的闹钟，起床报关。 “爆肝”这个现在流行的手游名词，也是那个时候流行起来的。
“Love Live！”的影响力当时可以说已经渗透到国外宅男文化圈的方方面面，甚至成为连主流大众都无法忽视的文化现象。 不仅“出道做偶像保护XXX”“奇迹有颜色一定是黑色”等流行语成为网络格言，代表支持的“呼唤”等冷门词也成为网络标语活动已经进入主流媒体的视野，成为“支持”和“加油”的代名词。 而大家现在习以为常的“小姐姐”这个尊称，原本是国外粉丝对μ's成员的称呼。
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但是就像动画中的μ's会面临毕业解散的问题一样，现实中的成员们也不可能永远四肢都被这个计划束缚住。
红极一时的“Love Live！” 不可避免地迎来了换代问题。
2015年，当μ's的人气还如火如荼的时候，第二个项目《Love Live！Sunshine！！》 的“爱现场！” 项目公布。 这意味着新一代九人男团Aqours（昵称“水团”）将逐步取代μ's成为《Love Live！
第二代团Aqours
水团继承了μ's的“草根路线”。 成员仍然是尚未从行业中脱颖而出的准新人。 但其实，带着μ's之光出道的水团从一开始就获得了很多关注。 第一首单曲的销量是大神们的100倍，起点远低于原来的μ's。 自然不可能真正让精彩的“逆袭”再现，失去不少话题性。
随着μ's逐渐淡出主流视野，《Love Live！ 不可避免地缩回了原来的内圈。
但水团并不是躺在功劳簿上的“水”团。 有了成功的经验，《爱直播！ 项目变得更加成熟，这也意味着演员的培养更加专业化和专业化。 水团从一开始就接受了高强度的演艺训练，唱跳的难度比大师们肉眼可见的提升了一个层次。
与μ's相比，同样是2.5次元偶像团体的Aqours更注重立体表现，更像是一个常规偶像团体。 水团的努力终于有了回报。 他们成功地再现了大师们的辉煌，在东京巨蛋举办了公演，还亮相了红白歌节，并展开了欧洲巡演。
Aqours也成功登上了红白
时至今日，水团依旧活跃在一线，μ's的成员也不时回归客串。 又是三年过去，在粉丝的期待下，《Love Live!》这个创造了行业跨媒体奇迹的策划，迎来了新一轮的更替。
不过，这一次新旧换新的不是队员，而是比赛。 在这个手机越来越成为社交中心的时代，整个策划的重心终于开始向原本只是衍生品的游戏阶段倾斜。
2019年9月，在保留原游戏《恋爱直播！学园偶像盛典》运营的基础上，新一代手游《恋爱直播！校园偶像季：星光闪耀》（以下简称《星光闪耀》） ） 已启动，推出。 .
正如游戏名称中的“璀璨之星”一样，这款新游戏不仅汇集了μ's和Aqours的成员，还加入了一个新团体虹崎学园学园偶像俱乐部（绰号“彩虹社”）。 与上一代游戏中的剧情只是杂耍内容不同，《闪耀之星》包含了一季动漫的主线剧情，并且不断更新。 丰富的台词和表演，讲述了众多成员全新的成长故事和他们之间的互动。
《Love Live！学园偶像季：闪耀之星》实现“同一屋檐下三代人”
《星光熠熠》在画面上将前作的卡牌和立绘进行了全面翻新偶像大师卡的粉丝数，新旧音乐也几乎完全囊括。 无论是高手还是新手，都有高精3D模型和各种打歌服装，在游戏中演绎丰富的舞台表演。 根据团队安排的不同，参与演出的角色也会有所不同。 这可以说是满足了前作粉丝边打游戏边看直播的最大心愿。
玩法也有所创新。 游戏表面上看还是一款音游，只是从九键变成了两键，大大增加了上手的难度。 但实际上，当游戏难度增加时，玩家除了需要配合节奏键盘外，还得随时调整队伍配置，以充分发挥成员的能力（成员的特殊表演期间会被触发），才能出色地完成一次表演。 为了配合整个游戏以故事为中心的发展路线，《群星闪耀》实际上已经从一款主打“敏捷”的音游转向了策略类RPG游戏。
《Love Live！学园偶像季：星光闪耀》在台湾上线当天就登上了App Store免费榜第二名，隔天就登上了畅销榜第二名。 之后还时不时拿下畅销榜榜首，成功接棒为《Love Live！ 新一代的主要舞台。
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毋庸置疑，《闪耀之星》已经成功地打动了老粉丝的心。 游戏超越现实与虚拟的交互模式，确实为《Love Live!》带来了新的活力。
彩虹社的成员在初代游戏中只是路人甲，为了配合“星光熠熠”的战役，在新游戏中保留了下来。 他们不是《Love Live!》中的新生代男团。 项目，而他们一开始甚至都不是一个完整的团队，更像是一群相互竞争的练习生。
彩虹会部分成员只是学园偶像祭的猫粮卡
不过，随着游戏人气的不断攀升，尤其是得益于游戏中的亲密互动，各具特色的彩虹会成员们在网络上迅速积攒了人气，玩家“让彩虹会出道”的呼声越来越高。声音也越来越大。
你可能不直接了解彩虹学园，但你可能见过天王寺里奈这个男孩用画板表达情绪的表情符号
游戏上线半年后，彩虹学园原本的月度竞技排名系统终于被取消。 动画《Love Live！虹崎学园学园偶像部》顺利上映，彩虹学园的真人成员也有了更多的线下活动……这一切都意味着红雪真的升级为与师傅并肩的偶像团体。
从作为主角的“狗粮牌”逆袭开始，红雪也在某种意义上重现了大师的神迹之路。
现实的变化也体现在游戏后续更新的剧情中。 红雪社作为偶像团体的知名度越来越高，成员之间的互动也越来越亲密。 后来连玩家在游戏中扮演的角色也加入进来，成为了偶像战队的一员，大家对“我本来就是双马尾萌妹子”这个惊人事实表示满意。
“你”真的成了主角
这种跨越现实与虚拟的独特互动感，或许确实只有像《Love Live！》这样的2.5次元偶像策划才能做到。 《星光熠熠》的成功，助力了《Love Live！ 更上一层楼，新一期男团Liella！ 终于顺势而为。
这次是莉拉！ 之所以引起国外粉丝的关注，是因为加入了来自中国北京的成员唐可可。
“来自中国的人物”在动画作品中并不少见，但正如《Love Live！ 一直以来都是虚实相映的2.5次元计划，这次唐可可对应的现实中的队长离悠也是如此。 她是土生土长的北京姑娘。
网友们还从Liyuu过往的微博内容中发现，她早就是拉拉了
这实际上在国外引发了一轮关注。 评论区有不知身在何处的新人，询问自己加入的是什么级别的偶像战队，与现在流行的虚拟主播有何不同。 这让这些久违的拉拉们终于忍不住寂寞重新出现在各个平台上“宣讲”，向人们描述曾经属于“Love Live！”的时代。
也是最近，代表《Love Live！学园偶像季：星光闪耀》的新中心的运营，也意味着两款游戏可以像韩服一样在国外保持联动。拉拉人平时赶到TapTap预约的人，平时在评论区庆祝过年一样的消息，毫不犹豫地给了游戏9.3的高分，这一刻，无论进入了哪一年坑坑升组，女同志齐聚一堂，诉说《Love Live！
正是因为这些多重激励，《Love Live！ 在国外不知不觉变成了低迷。 或许也是因为如此，才有了文章开头舞蹈区的“文艺复兴”。
时隔十年，难得一见的《Love Live！ 项目最大的特点在于它依然保持着实验性和创新性，敢于打破行业固有模式，这也是它创造2.5次元偶像传奇的原因所在。 而现在，传奇还在继续。
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