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摘要：社交媒体的发展为粉丝的聚集提供了便利，去中心化的传播形式使粉丝能够平等地进入社区。 随着社区的实践发展，粉丝社区逐渐呈现金字塔结构，粉丝尖锐地分为核心粉丝和普通粉丝。 什么样的人可以成为社区的核心粉丝？ 这些人有什么特点？ 本文以布迪厄的文化资本理论为视角，结合核心粉丝的特点，从具身状态的文化资本、物化状态的文化资本和制度化状态的文化资本分析核心粉丝的地位获得。粉丝社区中的粉丝，从三个维度。
关键词：文化资本； 风扇等级； 核心粉丝
一
问题提法及研究意义
近年来，国内造星行业发展迅猛，各种选秀节目和演艺明星层出不穷，由此产生的粉丝群体也如雨后春笋般涌现。 截至2018年7月1日，新浪微博超级话题#鹿晗#拥有294.4万粉丝，#王俊凯#拥有284.1万粉丝，#易炎千玲#拥有284.1万粉丝，一些粉丝聚集地每天都有百万人次。转动。 . 随着粉丝社区的发展，粉丝的行为不再局限于小圈子，他们的很多行为，尤其是一些大型的应援活动，开始受到大众的关注。 比如，在TFBOYS成员王俊凯18岁生日那天，粉丝们组织了大规模的生日应援，在大城市的地标上放置LED屏，买明星，组织小型公益活动。 此次粉丝应援活动被媒体报道，让广大民众对他的策划和经济能力表示遗憾和赞赏，但也对他的行为造成了一些困惑和不解。 那么，如此庞大的粉丝群体是如何维持运转的，群体结构又是怎样的呢？ 是谁在社区策划这种活动，引导粉丝的行为？ 这些问题值得思考。
追星现象一直存在，但往年的“配角”只是少数人的个人喜好。 目前，中国的追星人群已经成群结队，随着联通互联网的发展和普及，粉丝群体不仅规模庞大，而且在网红经济和社会动员中发挥着越来越重要的作用。 社区内部已经出现等级分化等复杂情况。 相关数据显示，在偶像明星的粉丝中，年轻人占据了绝大多数。 青年是未来社会发展的主力军和重要推动力，研究青年的偏好和行为对社会发展具有重要影响。 因此，研究粉丝群体的等级分化，尤其是核心粉丝的“精细化”，对于理解当下的青年亚文化具有一定的现实意义。
二
文献综述
这群粉丝并不是近几年的新产品。 《晋书·魏介传》中有这样的描述：“京城人闻其貌，观众闭塞”[1]。 甚至还有“看杀维劫”一语，可见追星现象在元代就已经存在。 “fan”一词来源于英文fans的音译，《牛津现代高级词典》将“fan”解释为“追随某一人或事物的人”。 “粉丝”这个尊称是在2005年《超级女声》节目之后在国外流行起来的。在此之前，大众对这个群体的尊称更多的是“追星”。
20世纪80年代至90年代初期，西方盛行对“同人圈”文化的学术研究。 经过几十年的发展，经过三个研究浪潮，已经形成了一个比较成熟的体系[2]。 在西方媒体文化研究领域，对粉丝的解读一直存在两种截然不同的取向：一种持负面评价，认为粉丝是病态的、非理性的； 另一个持积极态度，认为粉丝充满创造力和认可度。 强大的观众[3]。 当代传播大师约翰菲斯克对粉丝的定义得到了研究者的广泛认同。 他认为：粉丝是“过度阅读者”，即粉丝对普通观众的作品和人物有更深层次的理解。 他觉得粉丝因为对喜欢的事物的崇敬而聚集在一起，形成了一个新的文化共同体，分享共同的信仰和价值观[4]。
国内学者将研究重点放在中学生偶像崇拜上。 例如，台湾学者岳晓东回顾了近百年来中国大陆中学生偶像崇拜的演变，分析了偶像崇拜的三个特征维度和五种主要类型[5]。 2005年“超级女声”选秀节目之后，粉丝文化开始进入大众视野并引起学术界的广泛关注。“超级女声”节目将平民偶像崇拜推向了一个新的高度，草根偶像崇拜在娱乐圈出现。 不同于以往偶像崇拜的个人行为，粉丝们开始在社交平台上聚集，以粉丝团的名义进行修行。 学者们也从否定粉丝转向研究粉丝，更多地发现粉丝的主动性和生产文本内容的能力，即“粉丝很美”。 在消费社会背景下，粉丝数量也意味着市场占有率，粉丝粘性决定偶像的影响力。 正如蔡奇在《大众传播中的明星尊重与粉丝效应》一文中所强调的那样，“粉丝的参与、过渡和分化最终会呈现为多种多样的消费行为，其主要特征是符号消费和情感消费。”[6 ].
随着联通互联网的发展，科技打破了时空的距离，尤其是新媒体的出现，为粉丝在线聚集提供了便利。 因此，研究粉丝在网络社区中的行为，探讨粉丝社区的生成机制、社区互动、群体认同成为学者们关注的热点。 在社交媒体环境下，粉丝围绕对某一对象的共同喜爱，在虚拟网络空间中形成的社区组织就是粉丝社区。 学者认为，粉丝加入粉丝社群是为了寻求身份认同，积极参与群体中的事务以寻找归属感。 “粉丝团满足粉丝解读诉求，赋予他们虚拟角色，帮助他们建构新的网络人际关系，从而获得归属感。这种归属感来自于粉丝团成员之间的互动行为和积极参与在粉丝群体社区的建设与发展中”[7]。
粉丝是一个高度同质化的群体，可以围绕粉丝的身份和粉丝行为进行很多描述和分析，以挖掘他们的共性，研究他们的同质性。 但不可忽视的是，他们之间也存在差异，粉丝群体明显存在层次。 马特·赫尔斯在《粉丝文化》中强调，粉丝群体内部存在一种竞争关系。 他说：
“任何给定的粉丝文化不再只是一个社区，而是一个社会等级制度，粉丝在其中拥有共同的利益，但在相关知识、获得粉丝对象以及地位和声誉方面也处于相对竞争。”[8 ]. 麦克唐纳定义了粉丝团的等级。 他认为，粉丝之间存在“知识”、“粉丝圈层”、“获得内部信息的机会”、“领导力”和“位置控制”等多个层次[9]。
近来，国外学者也开始研究粉丝社区和核心粉丝的等级制度。 蔡奇在《网络虚拟社区中的屈原文化传播》一文中强调，“屈原圈内的传播互动主要是基于碎片化聚合机制，呈现出扁平化的传播交互结构。以节点为主导的交互机制，反映了圈内的分层”。 粉丝因为对偶像的喜爱而聚在一起，是典型的搞笑群体。 这种扁平化的交流互动结构意味着去除了粉丝社区的创始人，绝大多数粉丝进入社区时都是平等的，每个人都知道相同的信息。 但随着社区实践的发展，部分成员收到消息的时间越来越早，部分成员的话语权越来越高，圈内出现等级分化。 丁佳、刘海容在《“无脑粉”不是弱智，粉丝团“守护”偶像成长》一文中，根据粉丝在社区的影响力，将粉丝分为“大牌”和“跟风”两类一起”。 “big big”指的是抢占资源、拥有大量粉丝的成员，因为更有话语权而被称为“big big”。 他们觉得粉丝群体中的“大大”主要包括三类：制作人、搞笑者和专业粉丝。 他们觉得定义粉丝高低的标准是在社区中的影响力，而这种影响力体现在粉丝数量上。 王奕轩在《网络时代粉丝社群生成机制研究》一文中解释了他对“核心粉丝”的定义。 他认为，“核心粉丝是一群有激情、有能力的粉丝，会利用自己的时间和资源，通过互联网围绕自己组织一个网站，形成一个核心粉丝主导、普通粉丝参与、影响路人的群体圈子”。被粉丝。”
纵观近年粉丝研究文献，“粉丝层次”和“核心粉丝”这两个关键词虽然被反复提及，但都是在解释粉丝群体其他特征时的补充论据，寥寥无几。 专门文章分析。 虽然社区的层级分化得到了大多数学者的肯定，但对于去中心化层级如何分化、每一层的粉丝有什么特征、什么样的粉丝可以踏入下层，研究者的看法不一。 . 尽管围绕粉丝层级和核心粉丝的研究还存在诸多争议，但对其进行详细深入的分析还是很有必要的。 下面的文章将分析粉丝社区中的核心粉丝。
三
研究方法与理论视角
本文主要使用通过参与式观察和访谈法获得的第一手资料作为研究材料。 为了获取这些资料，笔者加入了后援会QQ群、微博超级话题、百度贴吧等新媒体平台，通过观察了解了粉丝社区的运作和组织架构。并记录粉丝的日常行为。 笔者还在朋友的介绍下，采访了一些粉丝群体的核心人物。 他们在社区担任的角色包括：后援会分会会长（2人）、后援会推广负责人（1人）、数据组负责人（2人）、超级话题粉丝名人（2人）、画家（1人）、剪刀手（1人）。 作者以布迪厄的文化资本理论定义文化资本的三种方式作为分析粉丝群体中核心粉丝地位的理论工具。 布迪厄研究的是个体实际行动、场域关系、家庭背景等社会关系中的文化资本。 他区分了文化资本的三种状态：具体化状态的文化资本、客观化状态的文化资本和制度化状态的文化资本[10]。 具身状态的文化资本是指与个体的身体直接相关的文化资本，是指通过教育而储存在个体身体中的文化知识、文化技能和文化修养； 物化状态下的文化资本以文化商品的形式存在，是文化观念和文化能力的物化，具有物质性和象征性两个基本特征； 制度化状态下的文化资本是经过一定制度确认的文化资本，即自学资本超级话题粉丝大咖，这与获得法律保障的获得学术承认资格的文化资本的区别[11] ].
四
社区层级与核心粉丝特征
通过对粉丝社区的参与式观察和对社区粉丝的访谈，笔者总结出粉丝社区的组织结构如下： 一个成熟的粉丝社区呈现金字塔结构。 专业粉丝在金字塔顶端，核心粉丝在金字塔底部，活跃粉丝在中间，普通粉丝在金字塔底部。
专业粉丝直接联系公司，分配粉丝任务，掌握社区核心声音。 这部分的粉丝数量很少。 他们作为粉丝代表与公司进行交流。 为了防止因个人喜好的改变而出现其他不利于爱豆的行为，越来越多的社区底层人士由公司指定的专业粉丝进行管理。 . 职业粉丝只是为了完成工作而参与社区实践，与自发管理运营社区的粉丝不同，因此不纳入本文的研究范围。
笔者简单地将粉丝群体分为两部分，即活跃粉丝和普通粉丝。 活跃粉丝是指积极参与社区实践，在社区投入大量时间，将自己视为社区建设者的粉丝。 普通球迷多为潜水观战，偶尔参与日常练习。 这些粉丝占据了社区的绝大多数。 核心粉丝来自活跃粉丝。 活跃于粉丝聚集的社交平台，日常出图文，主导排名数据，积极维护社区秩序，参与组织线上线下活动，投放官方活动，是粉丝的管理者或意见领袖与社区的运营和发展息息相关。 核心粉丝一定是活跃粉丝，但活跃粉丝不一定能成为核心粉丝。 本文主要研究位于顶层的粉丝，即核心粉丝。
笔者通过观察和访谈，觉得社区中可称为核心粉丝的核心成员，往往具有以下一种或多种特征：（1）具有一定的经济基础和组织协调能力，逻辑清晰，能够明确表达他们的需求，传递信息，组织社区活动。 这些人往往成为管理层的核心粉丝。 (2) 具备绘画、文案、视频剪辑、时尚辨识等至少一项或多项技能，能够在短时间内总结或再造偶像行为。 (3)在线时间长，搜索功能强大，偶像相关信息往往能第一时间更新，如新剧、路透等。此外，核心粉丝可以分为两类: 一种是管理型，一种是技术型。
五人制
核心粉丝的文化资本与地位获取
蔡奇在《网络虚拟社区的趣缘文化传播》一文中强调，“传统的血缘、亲情社区正在逐渐淡化；‘缘分社区’成为现实需求，粉丝社区是一种典型的利益共同体，他们通过圈内的风格实践，实现对人格的诠释和文化资本的建构。” 粉丝社区看重的不是单一的经济资本、社会地位等，而是符合社区运作逻辑的文化资本。 下面将着重运用布迪厄的文化资本三种状态理论，结合核心粉丝的特点，对核心粉丝的现状进行分析。
一、具身状态的文化资本是成为核心粉丝的必要条件
布迪厄的文化资本理论指出了教育的作用，因此笔者在采访中与受访者深入探讨了教育的内容。 通过采访发现，大部分核心粉丝都是大学生以上，而且他们表示自己身边熟悉的核心粉丝也是如此，而且有相当一部分是名校出身。 与媒体经常报道的盲目追星粉不同，他们觉得自己可以游刃有余地处理生活与追星的关系。 虽然也有一些人因为辞职专职追星而没有收入，搞砸了家庭关系，但这只是特例。 这一特点也在其他研究中得到证实。 例如，袁月明认为：“大多数粉丝领袖受过良好的教育，有一份相对体面的工作，有一定的社会地位和社会资本支持他们为自己的偶像投入大量资金。” 金钱成本。 但也有一些核心粉丝因为个人能力出众而成为核心粉丝，学历高的人不一定会成为核心粉丝。
“粉丝在结交之前所获得的文化知识和习惯，是粉丝社群产生的重要社会文化背景。粉丝会因性别、年龄、受教育程度、职业等激励表现出不同的组织能力和组织偏好。” [12]。 决定圈子内部等级分化的，除了现实中的文化资本和社会关系，还有利益共同体本身的参与规则和文化逻辑。 因喜爱明星而聚集在社区的粉丝来自五湖四海，他们接触到不同的社会背景。 为了求同存异以更好地促进社区的发展，社区成员将建立规则。 留下来的往往是价值契合度更高的粉丝。
阿尔文托夫勒在《第三次浪潮》中预测，生产者和消费者的界限将逐渐模糊，消费者将从被动的消费者转变为主动的生产者和销售者。 消费者”[13]。 粉丝是典型的“生产性消费者”。 他们不仅参与商品的消费，还参与名人品牌的设计和传播。 但“并不是所有的粉丝都是‘生产性消费者’，真正能够参与文化产品生产的粉丝无疑是一小部分拥有一定社会经济资本的人群，而大部分粉丝只能充当被动消费者的消费角色”[ 14]. 这一小群参与制作文化产品的粉丝，清楚地了解社区的规则，了解社区的文化逻辑。
在粉丝群体中，如果一个粉丝对偶像的了解越多，即越了解偶像，他的文化资本就越多。 这里需要强调的是，这个“理解”并不是指对偶像本人真实情况的理解，而是对偶像作品中所塑造的形象以及向大众演绎的形象的理解。 具有特殊技能的粉丝可以针对形象构建的物理表达需求而脱颖而出。 文笔好的粉丝会用自己的文字表达自己心目中的偶像形象，引起你的共鸣； 会画画的粉丝会用画笔把爱豆的形象画出来，放大他们性格的某一方面； 剪辑拼接不同的影视剧，完成心中的剧情。 无论是文案、手绘还是视频，都有一个共同点，就是对偶像进行更细致的刻画和建构，引发粉丝共鸣。 正是这种“二次创作”，让偶像的形象更加立体，人物形象更加丰富。 有些技能是粉丝在进入社区之前就有的，但也有很多人是进入社区后自己学会的。
“他离我们的生活太远了，有一种不真实的感觉，只要你为他做点什么，就会觉得他就在你身边，有一种革命战友的感觉。起初我想学剪辑，因为想剪辑他的一段视频，想收藏这些发自内心的笑容，把这份温暖传递给你。当时，因为没有人剪辑这个视频，我想就干脆学学吧自己剪辑，第一个视频剪辑的比较好，比较粗糙，不过你们都来鼓励我，看到你们的评论和转发，让我很有成就感，也给了我学习剪辑软件的动力。”
如果参与文化产品的制作是为了满足内心的想象和形象的表达，为什么只有少数人参与？ 笔者认为，这样的粉丝至少有三种需求：学习能力、自我观感，以及想参与社区实践或表达自己，表达自己的情感。 只有当两者都存在时，粉丝才会想要学习或解读一项技能。 在粉丝群体中，有一句话经常被提及——“为爱发电”，这是对粉丝日常实践的总结。 因为喜欢一个人，想为他做点什么，不考虑金钱回报，这往往是普通粉丝成为活跃粉丝甚至核心粉丝的心路历程。
2、物化状态的文化资本是成为核心粉丝的现实基础
上面说了，核心粉丝往往有一技之长。 那么，拥有一定技能的粉丝能否成为核心粉丝呢？ 文化功力的诠释，要靠作品。 粉丝群体评价一部作品的好坏，首要标准就是看是否能更好地描绘出他们心中的偶像形象，引起他们的共鸣。 能够以更具象的形式表达对自己的情感和体验并引起共鸣的作品更容易引起关注。 比如白敬亭的鞋子、鹿晗的《周五见》等作品都因此受到粉丝的喜爱和青睐。
无论是制作出来的作品，还是整理出来的内容，只有让更多人看到，才能转化为个人的文化资本。 那么作品是如何传播的呢？ 目前，新浪微博的超级话题已经成为粉丝的主要聚集地。 在话题中发帖直接面对有相同兴趣爱好的人。 就算没有粉丝，也能被一些人看到。 通过评论转发等功能传播到更大的圈子。 当作品质量好，产值稳定的时候，制作人就会受到官方后援会的关注，甚至偶像本身也会对其发表评论。 微博的开放平台，减少了粉丝作品被看到的机会。
“当我听到我的作品被你们转发和评论时，我的心里有一种自豪感。画一幅画需要很大的精力，但当作品被呈现时，你们的反应就是我最大的动力。曾经，爱豆也来微博评论说好看，当时还激动的点赞了超级话题粉丝大咖，这些回复激励了我继续制作。
“一开始，我只是一个人画画玩，有个女生问我有没有兴趣加入画画组，当时我觉得我可以为他做更多的事情，所以我就主动加入了。加入后，我经常做帖子的首页，微博头像，节日图，活动图等等，我在作品上加上了和他相关的符号，感觉和他很亲近，在画组认识了一些朋友。我们都有共同的爱好，聊得很开心。”
“被更多人所熟知”“一个人的作品被更多人称赞”是受访者多次提到的文化产品生产的动力。 正如布迪厄所言，任何一种特定的文化能力，都会从它在文化资本分配中所占据的位置获得一种“稀有即珍贵”的价值，并为其拥有者带来显着的利益。 在粉丝群体中，这种利益不是经济利益，更多的是一种情感上的满足。 正如 Manuel Castells 所说，加入基于共同兴趣和价值观的在线社区会随着时间的推移为个人提供大量的情感支持。 这些文化产品是他们在社区实践中积累的文化资本，也是他们了解偶像、为偶像做出更多贡献的象征。
这种生产文化产品的核心粉丝，基本上可以归类为技术核心粉丝。 偏向于管理型的核心粉丝，往往会在“刷销量”、“刷数据”等方面为自己的偶像撑腰，投入更多的精力和时间。 他们看似对“二次创作”没有贡献，但他们的贡献也很重要。 布迪厄认为，通过改变其性质，大多数物质资本都可以以非物质方式表达文化资本或社会资本。
粉丝支持偶像最重要的方式就是支持相关产品，而此类产品的订单也会转化为社群中的符号资本。 因此，无论是偶像的产品代言、杂志封面还是作品专辑，粉丝都会积极购买。 他们经常用的一个词是“爆款”。 这个“砸”字，可以说明他们不是只订一件够自己吃的，而是不厌其烦、不厌其烦，能卖多少就卖多少。 购物通过营造粉丝购买力强的氛围，帮助偶像赢得更多商业资源。 在一些福利活动中，是否订购商品成为参加活动的门槛。 核心粉丝要带头购买偶像相关产品，不仅自己下单还要拉着你买。 一些制作出来的粉丝会走私周边，将资金用于应援活动，但更多的时候是粉丝自掏腰包支持偶像的商业活动。
除了订货，“刷数据”也是粉丝为爱豆撑腰的重要工作之一。 “刷数据”的行为在饭圈是被纵容的，虽然这些行为在出圈后往往会遭到抵制。
“刷数据”看似简单，只要你有足够的时间。 其实很多粉丝社群都有专门的数据群，第一时间转发爱豆相关的信息，负责爱豆相关的各种投票和排行榜。 当演员有新歌新剧时，口碑和数据是判断一部新作品好坏最直接的方式。 粉丝们也会为自己的偶像刷新数据，发布教程。
“现在商业资源都非常在意数据，所以我们天天用轮子博客和排行榜，让爱豆看起来很火。只要他发一条微博，我们就会用几个账号转发很多次。还有一些很火的排行榜，重要的，我们每天晚上肯定要做的事情包括贴吧签到，微博超级聊天签到，讯艺网签到，百度送花，360搜索等等，还有各种宝贵的选票，我们会做数据。”
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