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明代，南都金陵仍是江南最重要的文化名城。 江南丰富的经济资源和发达的商品经济滋养了这座城市，使其成为北方的经济和政治中心。 明末金陵是府社反对宦官、文化交流的中心。 明清末年，朝代更迭，使金陵成为政治上极为敏感的地区，也是众多信众的聚集地。 一时间，金陵文人荟萃，以致宋代金陵文化气息浓厚，书画活动活跃。 这些依附的作家聚集在金陵，形成了一个人数众多的特殊群体。 他们大多有着共同的信徒意识和乡愁。 ; 他们怀念金陵的山川河流、一草一木，并将这些情结寄托在自己的画作和画题中。 作者的性格、教育、情怀和政治立场、积极或悲观的态度等都在画中有所暗示，成为金陵北碑书法的共同特征。
总之，对金陵地区书法风格的影响主要来自三个方面：
戴进《谋略图桥》
1、受清代浙派影响，兼有南宋宫廷画风、院落风和北派写实风。 明代浙派主要文学家戴进、吴伟、张鲁等都曾在金陵进行过艺术活动。 好尚，这一传统也被明代和明末金陵一带的文人所继承。 山水人物题材具有鲜明的浙派风格和宗旨。
2、明代以松江派、五门玉注为代表的文人用笔的影响。 作为虹口画坛的核心人物，董其昌的艺术思想和创作实践几乎影响了整个清代画坛的风格。 吴门画派此时虽已处于强盛末期，但由于其曾经人多势众，传统优良，且地处临近金陵，创作手法较为自由。 因此，金陵地区文人在艺术创作和吴门文人画风上的选择倾向是必然的结果。
3、安徽干渴画笔古朴山水。 以简江为首的新安派和与新安派密切相关的作家萧云从等，与金陵地区的许多作家有着相似的身份和态度，使得金陵和广东地区的作家在精神上和精神上都具有知性。有创造力的。 相互吸引，相互影响。
兰英《溪亭清词图》
这两位的艺术创作技艺和艺术理论滋养了金陵地区的文人墨客，使金陵成为此时多油画流派、多书法的汇集地。 金陵儒佛从地域上大致可分为两类：一类是本土作家，一类是金陵外来作家。 他们主要来自苏北和皖南地区，人数众多。 在这个复杂的作家群体中，有八位被归为一类，被称为“金陵六派”。 他们的活动范围相似，表现对象相似，但各自的画风相差甚远，学习方法也各不相同。
至今，美术史界对金陵是否有诗派尚无定论。 粗略地说，绘画流派的产生通常需要五个先决条件：
1.拥有一名或数名核心人物，即诗派领袖。
2、要有相对独立的艺术观念或艺术主张，进而产生理论思想体系。
3、在艺术观念相近的前提下，产生风格、技法相近的艺术表现形式。
4.有一定数量的团聚者。
第五，画派的产生和延续需要一个时期，甚至相当长的时期。
显然，十七世纪中叶金陵虽然聚集了众多文人，但并不具备上述条件。 他们一直保持着比较松散的构图结构，“金陵六派”本身的差异也比较大。 显然，它不符合“领导者”的条件。 因此，我们不应称其为“金陵画派”，而称其为“金陵地区作家群”更为恰当。
萧云从《秋岭山泉》
“金陵六杰”只是一个统称，类似于“扬州八怪”的命名。 选出八位知名度相近的作家，代表了当时金陵画坛的某种艺术倾向。
“金陵六派”是哪“八派”？ 宋代有五说：
1、周亮工（1612-1672）在《读画》中将陈曌、吴弘、范启、邹哲、高岑、吴丹、蔡泽、李有礼合称为“金陵六派” . ”。
2、乾隆年间的《上元县志》中，陈曌、吴弘、范启、邹哲、蔡泽、李佑礼、武旦、高岑并称“金陵六校” . 此言系周亮公所言，只是八府中最后四家的次序略有改动。
3、张庚（1685-1760）在他的《国潮画集》中也将龚贤、范启、高岑、邹哲、吴鸿、叶欣、胡震、谢孙等人称为“金陵六家”。
4、嘉庆年间所著《上江两县志》中，陈卓、吴弘、范启、邹哲、胡臣、叶欣、吴旦、高岑并称“金陵六校”。
5、光绪年间，杜瑞濂在《谷粉阁书画》中将龚宪改为邹哲之父邹典，形成另一种组合，但赞同的人并不多。
当今学界认同张庚《国潮画集》和秦祖永《同隐论画》，即龚贤（江苏昆山人）、范启（金陵人）、高岑（浙江宁波人），邹喆（江苏郫县人）、吴鸿（江西大禹人）、叶欣（上海松江人）、胡辰（金陵人）、谢孙（江苏盱眙人）构成“金陵六派” .
或许正是阴郁的金陵王气山水画题款集锦，给生活在这里的人们带来了挥之不去的怯懦和知性。 在这虎霸龙龙聚首的金粉之地孕育出的“金陵六派”，在画坛上应该是出类拔萃的人物。 但是，金陵周边的嘉兴、太仓、苏州、广东、浙江等地的作家，其艺术水准和成就普遍低于“金陵六派”，这是不争的事实。 平心而论，在“金陵六派”中，除了龚贤的艺术成就尤为出众、出类拔萃，堪称一代宗师之外，其余七人的艺术成就堪比金陵地区的大部分文人同时。 两者都不是一流的。 后人之所以推崇他们，除了他们的绘画功底之外，他们非凡的气节也是激励之一。 古人拉帮结派，推波助澜，八人中，很少有胡震、谢孙的画作。 因此，它变得越来越稀有。
在这里我们看到的是《金陵六派扇集》，以前是吴湖帆收藏的，现在南京博物院收藏。
《金陵六派扇集册》共有八幅，但并非同时期的合绘作品。 由吴湖帆多方搜集，汇集在一起，以画册的形式装裱，并根据扇面内容确定书名。 寥寥数语，却面面俱到。 虽然偶有傻子，但总能切中要害，言简意赅。
龚贤《风景》粉丝专页
第一个箅子由龚贤（1618-1689）用金纸和墨水绘制。 画面中，丛生的树木用刚劲雄伟的笔写，穿插在它们的背脊上，弯曲得淋漓尽致。 几间茅草屋掩映其中，一水之隔，对岸山石绵延密布。 自题诗：“几间茅屋老石，花影掩萝卜。 眼前已深，隔江好山多。 是公贤叔翁先生。” “ 篆书“半”、“千”半圆联珠印。 吴湖帆题词：“宫半千，字知货、半目、七贤、夜一，柴氏女婿。以善画着称，居北京，为金陵八家之冠。作《名家》。 《画诀》，《香草堂集》。 此扇满墨，因是人生杰作，万金易还，冠冕即冠。”曾说：“元末四派虽繁简不同，而笔法相似。”龚贤在《板千刻图画说》中说：“用倪氏简，黄之库，要倪氏有黄，黄有倪。 ，笔先老而后美，墨先浓而润。”此番表现出他对“元四大家”笔墨情趣的追求。画风为既不是“白”也不是“黑”，也不是“白”也不是“黑”，但它又不同于“灰宫”，它有硬朗的风格，没有层层剥落的点点斑斑， “灰宫”时期的淡淡朦胧风格，虽然扇子的笔画比抽取少，也没有“黑宫”层次厚重的华字典型特征，但多了“黑宫”的特点青青、肃穆、沉郁、苍劲之气，从画面用墨浓郁、笔法流畅灵动、皴裂不多、笔触清晰，可知此扇应为龚贤之作。继其成熟的画风之后，也是以工笔着称的龚贤山水作品 . 因为在金纸上不易收墨，又容易看到笔迹，所以在金纸上作画一般都是干笔干墨好控制，而龚贤却用湿笔重墨，做对面的。 笔意洒脱，随性传神，清秀淡雅，越发升华。 六棵杂树在沙岸坡上连接着近处的岩石和远方的岩石。 绘画操作与笔线结构具有横竖相交的构图关系，夹杂着繁复粗重的虚线，形成简洁有力、简洁丰富的节奏感和黑白对比，画面深邃华丽，层次感十足。 因此，张庚在《国潮画录》中将其推为“金陵六杰”之首，吴氏亦以“万金”购得，可见其对这把扇的爱惜之情。
范琦的“山水”粉丝专页
范启《秋山听瀑》
后者为范启（1616-1694年后）所制，红金纸彩。 江南春色古朴河桥画中，以短小的腰线作为肌理，渲染尤为突出。 自知：“季微夏画搭档仪征道兄，范启。” 钤“惠公”朱文昌方印。 吴湖帆题词：“范惠公、龚半千为金陵派之首，但我看他们习以为常，不如邹方录、叶荣穆儒雅。康熙十八年，甲子被六十四岁。” “甲子年”是1679年。从吴氏的画题来看，他对坐上“金陵六宗”第二宝座的范启不是很满意。在吴氏的文章中，他谈到了“习气”二字。 ，其中含有褒义，其他几位粉丝也提到过，但他没有多说。“习气”本是道家用语，指苦恼的残余成分。用在书法评价中，是泛指书法情怀、技法等，指逐渐养成的不良习惯或风格，以及熟悉的书法语言风格等方面。金陵儒释风格的产生，受明代以李、刘、马、夏为代表的北派画风和清代浙派画风的影响。 ，动态和aggr 生硬，缺乏从容静谧的气氛，画面构图突兀奇特，难得平静纯真，画面意境接近“庸俗”，颇有“高人”之气。 王元期对“金陵六派”也有与吴氏相似的评价。 他在《禹窗杂文》中说：“广陵（扬州）、白下（金陵），习俗与浙派相同，避之。” 还有一幅画题：《广陵白霞恶习》，颇有“深仇大恨”的味道。 这种“金陵习气”在陈氏与陈氏相承相承、不求变通、受挫乏新的金陵画坛广为流传，不少文人受其影响。 这“金陵六派”成名最早。 金陵藏匿的清朝贪官也不例外，吴氏感叹不已。 当然，吴氏的观点与王元期的理论是一脉相承的，都站在画坛所谓“南派”的立场上。
高岑《风景》粉丝专页
西陵高岑的《山水图》
高岑（1621-1691）炉箅金纸墨笔。 题记：“云过溪捉芙蓉，绿锁归树。楼上无人，隔溪只闻几声钟声。题名亦题于仁子春日，梵子翁之兄教政，高岑。” 盖“陈岑”朱文芳印章。 吴湖帆题词：“高岑学半千年无半千雄气，故有金陵风范。” 学习“威风”，一不留神，就会陷入帅气。 吴的评论一针见血，一针见血。 不过，这扇“高岑”的作者，未必就是金陵六派的高岑。 清代画坛有五位高岑：
1、“金陵六宗”中的高岑，字维升，卒于康熙前后，浙江丽水人，居于金陵。
2、《石城高岑》画功水平低下，线条既缺乏宋人的刚劲有力，又缺乏元人的松散灵动。 怕是等高岑造假的时候再补充吧。
3、《福建高岑》，见南京博物院藏《八音清星图》，署名：“三山巧印高岑”，福建人。
4、“西苓高岑”，清末民初文学家。
5.《字好长高岑》。 韩昂《土话宝鉴续编》记载二高岑，一为微生，一为善长。 前者是“金陵六宗”的高岑。 后者“高岑，字山，甘长景，字文钊，杭州人，善山水”。 《画传变云》中还有两位高岑，其中一位是上海人。
此扇的画风与高岑《金陵六派》的画风大相径庭。 前画出自“南派”，笔触散漫，青苔相对草率； 后者的画风严谨脱俗，带有明显的北派山水画气息，笔力之劲，刻画之精妙，似有呆板之感。 画中印章名为“辰”。 不知为何，高岑淡泊功名，“早年弃子业”。 他更喜欢吃得快。 他说话不声不响，没有丝毫浮躁之意，想端庄的野心可见一斑，怎么称得上是“臣”。 但上海博物馆编纂的《中国著名书画家题跋》中高岑名篇中也有一枚“陈岑”印章，与本扇中的印章相同。叶子。 相传明代胡正彦（1584-1674）生卒早于高岑，与高岑同时生活，亦居于金陵。 所以，高岑的箑是高岑的另一种画风？ 还是其他人？ 还是需要学习。 吴湖帆将此容器收录于《金陵六家扇面集》，似有待商榷。
邹喆《风景》粉丝专页
邹典（邹哲之女）《松峰萧庙》
第四幅为邹喆（生卒年不详）作。 以金纸作画，绘有险石峭壁。 俯视贫谷，卓尔险峻。 用小斧头，露出山体的坚固，色泽艳丽典雅。 钱部为“邹哲”。 印章为“邹”，白文联印“方禄”。 吴湖帆题词：“邹方禄，倾心于唐子微，虽有金陵积习，犹有意趣。” 吴说山水画题款集锦，邹哲的画师法于明代唐寅，大概是因为他的画法上有北派山水的痕迹。 而唐寅的绘画，主要是融合清代院落风格和吴派画风，化简为洒脱。 受其父邹典的影响，邹哲的画风阴郁空灵，雄浑飘逸。 他作北派园林北碑，线条稳健，笔法刚劲，线条粗犷，柴火杂乱，披麻、斧劈、雨滴等劈法混杂。 故有所谓“金陵积习”，“金陵积习”应指“金陵习气”。 扇中的景物，应该是作家日常所见，更应该是作家所感触的。 扇子虽小，也能有千里之势。
吴红《风景》粉丝专页
吴鸿《江楼访友》
吴弘（1615-1680）擅长山水、墨竹。 他的画风豪放，笔触宽广。 其特点也可见于第五扇。 金纸上绘成丛竹，笔或快或慢，滔滔不绝，新鞘立林，竹叶满园，枯老老少，各有风采。 画题：“苏长恭墨法，为渭水词教，临川吴鸿”。 朱文方“元都”印章，白文方吴宏印章。 吴湖帆题词：“吴元都弘，金陵八大家之一，专工北派山水山水，有李熙古风风韵，无金陵习气，尤精于绘画。竹，以文曲为法。此竹绘草书。赵文民后少见，堪称千里之作，湖帆。” 吴洪对吴洪的评价可以说是很高，但与李唐的山水作品相比，吴洪的山水作品无论在艺术高度还是书法风格上都有所不同。 远看，吴鸿画中的腰线虽不是特色，但挑剔、跳动、矫揉造作，有暴露之嫌； 少许委婉委婉不足在所难免，所以吴氏说自己有“李熙古风”，显然是名过其实，有挂钩之嫌。 总的来说，吴鸿的绢本、锦缎等材质的山水作品，无论是山石的刻画，树木的勾勒，还是视角，都深受清代武林派蓝瑛的影响。 ，只是作品太死板了。 “金陵习性”在他的画中尤为明显。 再看这把扇子，从左到右挑出细枝比较刺激，只是两边和上面的两丛有点乱，尤其是上面的竹叶，用力太均匀了，而且出现三组“人字”形状。 竹叶结合缺乏相应层次的表现，手法略有失落。 整扇的韵律也变得简单了些，只是在写竹时略微突出了“飞舞”的笔法。
叶欣《风景》粉丝专页
叶欣的《风景书》
清代著名学者许昉曾将叶欣（生卒年不详）的画比作水下若隐若现的“影画”，可见其绘画的多样性。 叶欣有芦苇，题记曰：“甲神春二月仿仪风祖母笔，授吾为鲁煌先生，叶欣兄。” 印章印有朱文连铸的“也”和“新”。 吴湖帆题词：“叶容目金陵八宅中绝无金陵习气。康熙四十三年，戊寅。” 叶欣研究南宋赵陵山水，参与姚允载画法。 丹元气质刚毅。 程正奎说：“每次看到它是荒草、荒烟、孤城、古堡，总会让人想起秦越、寒关……能洗尽红尘……没有任何垂直和水平的习惯。” 秦祖永在《通隐论画》中说：“笔触细腻含蓄，颇为雅致……见之即思真人于天”。 周良工在论及叶欣的画时曾说：“竟陵的诗，忧郁含蓄，遥不可及，如容目画。当然。” 叶欣的画还有一个特点，就是以布光着称。周良工这样评价他的画：“这种老式的结构，眼前一亮，一动一动。一旦纸为笔所过，极无意。物亦有此等神通，故常引于圣地。 他说，叶欣的画作布局非常大气，不落俗套，经常用独特的灯光来突出高远的意境。 这样的格局和境界，我们还真是从这位粉丝身上窥不到一二。 此画以单线描写，少抹淡墨染。 一路从赵文民和董其昌口中传出。 线条略微悬空，尤其是在树梢上。 虽是淡墨作画，但变化不大，气息也变得柔和柔和。 据此可以推测，叶欣的扇面并非偶然之作。
胡晨《山水》粉丝专页
胡臣《山居观梅》
第七幅金纸画，胡杏（生卒年不详）作。 画古树，晚霞斜照，云气怒，乌鸦舞，远来一老妪一孩。 那是深秋的景象。 笔力刚劲宽阔，设色古朴。 自题：“次午阵黑疑过，老木声认雨。” 加盖“施公”白文昌方印。 吴湖范题词：“金陵六家之一的胡世公，山水独特，胡画九友张二位，尤为难得。此碑与范惠公颇为相似，未曾见过曾有之，夏时见之。胡世公仿董居中画玉生子彩景观楼，树石法相得益彰。吴湖繁记。 胡震存世作品以花鸟题材为主，山水作品极少。 《葛洪迁徙图》和《山水图》的粉丝都在北京故宫博物院。 从以上三幅画来看，画法多为宋代写实，具有宋代的含蓄姿态。 粗壮，细而陡，颜色浅。 秦祖永在《通引论画》中记载：“古笔满古笔，思绪洒脱，意趣超绝”。 清代陶良（1772-1857）着有《红豆树琬书画笔记》：“天荒地野，取自于随笔，有一种古朴。” 可见，胡震的作品中还有另一种明朗欢快的作品。 由于胡震的画作存世量少，可供比较的参照物就更少了。 据《中国艺人大辞典》记载，清代有六位文人或姓氏为“施公”。 花草树木中，擅长山水的只有沉洪宪和胡震。 这把扇子上没有任何记号，画风也不同于古人对胡臣作品的考证。 笔法跳跃流畅，山石错乱，线条古朴硬朗。 ，因此，吴湖帆在自己的铭文中，对于这一点也不是很确定。
谢孙《风景》粉丝专页
谢孙《荷花图》
最后一幅绿色小山水为谢孙（生卒年不详）所绘。 图中山峦起伏，万瓦朝天，苍松翠绿，挺拔秀丽，飞瀑高悬。 从扇面看，他的山水画多有鲁植之遗，鲁植是吴门画派文征明的传人。 部穷钱：“谢孙。” “谢孙”印章印白方正。 吴湖帆题词：“谢孙为金陵八大家之一，其画传世甚少。与画中九友中张二位（张学增）相比，此为我所寻之唯一。 20年来，他未曾见过，可见他的作品弥足珍贵。甲神峡五月，吴湖帆题写八位大师画作完成，甚是欣喜” 很欣慰的是画作被收藏了。 但在《中国唐代书法目录》中记载，刘九安认为此扇：“谢孙画风，篆书疑”。 谢孙的画留存下来的寥寥无几，上海博物馆编纂的《中国著名书画家题跋》也不在其中。 其《山水图》为天津博物院收藏，国画《荷花图》、《青山水图》为故宫博物院收藏。 是隶书，山石叠成几何形状，略显生硬。 树挺拔古朴，体态刚健，充满“金陵习性”。 但此扇画法树身深邃，枝干茂密，山石布局巧妙，线条较为灵活。 没有表现出更多的“金陵风”，却有文人画的淡雅从容。 隶书落款法与天津博物院、故宫博物院收藏的谢孙落款不同。 因此，有必要通过更多的相关资料进行比对分析，以确定该粉丝专页是否为谢孙绘制。
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